探素古典音樂

巴羅克時期 Baroque Period (1600-1750)

聆聽巴羅克時期的音樂，你會發現作曲家經常運用對比效果。作曲家透過音量強弱、旋律方向、樂器音色和其多寡的對比帶來衝擊與趣味。 巴羅克時期長達一百五十年，音樂風格豐富多彩： 德國：無論你身處德國南方還是北方，都有機會在教會裏欣賞到精湛的管風琴音樂和聲樂作品。名家如巴赫(1685-1750)和泰利文(1681-1767)都長時間為教會服務。 意大利：擁有出色的小提琴家，如韋華第(1675-1741)和歌里尼(1653-1717)。這亦是歌劇發展的搖籃，代表作曲家有蒙台威爾第(1567-1643)和A. 史格拉第(1660-1725)。 法國：華麗、大型的音樂演出在此地大行其道。除了法國歌劇，演出芭蕾舞劇時亦會配合交響樂團演奏。幾位代表作曲家亦精於演奏鍵盤樂器，像庫普蘭(1668-1733)和拉摩(1683-1764)。 若你需要「嚮導」相伴同遊，穿梭各地，這裏有兩位熱門人選­，他們都在1685年於德國出生： 一生都在德國渡過的J.S.巴赫 魏瑪：巴赫由1708年開始，有九年時間在魏瑪公爵府擔任宮廷管風琴師和樂隊首席。在這段期間，他完成了多首器樂曲和管風琴曲，更被譽為是一位出色的管風琴家。 推介：D小調觸技曲及賦格曲 科登： 由1717年開始，巴赫曾經在一位熱愛音樂的親王府中擔任樂長，更創作了不少純樂器演奏的樂曲。可惜親王婚後對音樂的興趣大減，巴赫其後亦離開了。 推介：六首布蘭登堡協奏曲、四首管弦樂組曲 萊比錫： 巴赫在1723年成為萊比錫聖湯馬士教堂的樂長，並於此地終老。他每星期要為教會創作新曲，亦要為特別場合譜寫樂曲，非常忙碌。 推介：聖馬太受難曲、戈爾德堡變奏曲 穿梭歐洲多個地方的韓德爾 德國漢堡：年青韓德爾曾在當地樂團任小提琴手及古鍵琴手。 意大利：他在意大利三年，寫了多齣歌劇和清唱劇。 德國漢諾威：他成為漢諾威公爵的宮廷樂長。 英國倫敦：他在英國極受歡迎，後來更入籍英國。 推介：《皇家煙火》、神劇《彌塞亞》

古典時期 Classical Period (1750-1827)

「古典」？即是舊東西吧！舊東西有什麼好？ 在十八世紀中期的歐洲，藝術圈卻瀰漫著一股復古熱潮，覺得當時的藝術風格太複雜花巧，轉而崇尚古希臘均勻、自然、樸素、有秩序的理念。 以古代傑出榜樣為典範，正是「古典時期」的特色！ 音樂裏，怎樣反映均勻、自然、有秩序等想法？若你多聽幾首古典時期的作品，可能你會發現：

• 很容易分辨出樂曲那部份是旋律，那部份是伴奏，樂句長短很整齊；

• 樂曲進行和發展，很多時在意料之內，跟從不同曲式；和聲變化、調性等亦可歸納出規則和理論；

• 音量變化更豐富，但節奏和速度就更平穩。

要了解這個時期的風格，最少要認識一位神童、一位爸爸和一名鬥士。 音樂神童莫扎特 (1756-1791) 莫扎特是歷史上最著名的音樂神童，在爸爸利普特•莫扎特(Leopold Mozart)訓練下，六歲已經彈得一手好鋼琴及開始作曲，更多次到歐洲各地巡迴演出。 他一生只有三十五歲，卻寫了41首交響曲、27首鋼琴協奏曲、還有歌劇、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲，以及很多不同形式的作品，總數超過六百首。 推介：A大調鋼琴奏鳴曲，K331、A大調單簧管五重奏，K581 音樂爸爸海頓 (1732-1809) 海頓被譽為「交響曲之父」和「弦樂四重奏之父」，對這兩種曲式的發展貢獻良多。他在匈牙利貴族艾斯特哈齊的宮廷樂團中擔任樂長三十多年，由於平易近人，其他樂師都稱他為「海頓爸爸」。 海頓寫了104首交響曲，有不少被冠以稱號，如「告別」、「奇蹟」、「驚愕」等，背後都有不同的故事。他比莫扎特年長，但兩人是忘年之交；他亦曾教導過貝多芬作曲。 推介：第九十四G大調交響曲《驚愕》、C大調弦樂四重奏，作品20第3首《帝皇》 音樂鬥士貝多芬 (1770-1827) 一把散亂的頭髮加上倔強的眼神，是貝多芬的標記。他不會抬舉權貴，不會向命運屈服，更不會因失聰而氣餒，是位不折不扣的命運鬥士。這份氣慨亦散發在貝多芬的多首作品中。 貝多芬寫了9首交響曲，32首鋼琴奏鳴曲，還有協奏曲、弦樂四重奏等多類樂曲，更將音樂由古典風格引導到浪漫風格。 推介：《給愛麗絲》、C小調第五交響曲《命運》

浪漫時期 Romantic Period (1820-1900)

相對古典時期作曲家著重均勻、自然和秩序，浪漫時期就更著重表達作曲家自己的個人感受。要知道每位作曲家各有不同的成長背景、嗜好，和處世觀點！究竟他們為什麼作曲？他們覺得藝術家有何特質？聽聽他們怎樣說： 舒曼 (1810-1856) 德國人，被譽為音樂詩人，作品中充滿浪漫詩意。 「作曲的理由有很多：想永垂不朽；因為鋼琴剛好打開了；想成為百萬富翁……或無甚原因。」 威爾第 (1813-1901) 意大利人，將意大利歌劇推向頂峰。 「若我不能遵循內心的要求去創作，是不可能成功的。」 布拉姆斯 (1833-1897) 德國人，有人形容他是生於浪漫時期的古典作曲家，對創作非常嚴謹。 「失敗對我毫無影響。我只是進行實驗，探索自己的方向。」 蕭邦 (1810-1849) 波蘭人，沒有寫過歌劇和交響曲，單是寫鋼琴音樂已使他聞名世界。 「我是改革者，金錢對我毫無意義。」

發展到十九世紀後半葉，歐洲各國作曲家齊齊動腦筋，要寫出可以代表自己國家民族的聲音。 俄羅斯人：穆索斯基 (1839-1881) 「強力五人團」成員之一，正職是公務員，沒有受過正統音樂訓練，卻使他在創作上毫無束縛。代表作有《圖畫展覽會》和《荒山之夜》。 西班牙人：亞爾班尼士 (1860-1909) 年輕時是一位鋼琴神童，四歲已經上台演奏。他寫了富有西班牙色彩的鋼琴曲集《伊伯利亞》，更有很多作品被改編成結他曲。 芬蘭人：西貝遼士 (1865-1957) 芬蘭人民心中的愛國英雄，寫了《芬蘭頌》。他擅於創作管弦樂曲，共寫了七首交響曲。 捷克人：德伏扎克 (1841-1904) 作品中充滿優美的旋律。曾被邀請到美國教學，代表作《新世界交響曲》就是在美國完成的。 英國人：佛漢‧威廉士 (1872-1958) 喜愛搜集英國民謠。代表作有九首交響曲、《雲雀高飛》、《綠袖子幻想曲》和很多歌曲。 挪威人：葛利格 (1843-1907) 在德國萊比錫學習音樂後歸國。以挪威民謠寫了很多細緻優雅的樂曲。代表作品有《皮爾金》和鋼琴協奏曲。

二十世紀 20th Century（現代）

踏入二十世紀，不少作曲家同時是探險家，齊齊發掘音樂世界的未知領域，音樂的創作有翻天覆地的變化！單是二十世紀最初二十年，就出現了很多新嘗試：

法國作曲家德布西(1862-1918)突破傳統和聲進行的法則，以更豐富多變的和弦，自由的和聲進行，還有樂器音色的選擇，帶聽眾進入一個前所未有的音樂世界。他受到當時興起的印象主義影響，作品裏沒有複雜的故事，只有朦朧、虛幻的意境。後來，奧地利作曲家荀白克(1874-1951)進一步創立了無調性的十二音列寫作手法，徹底打破沿用了多個世紀的作曲規則。

史達拉汶斯基在《春之祭》中就用上強勁的節奏及不協和音，使人聯想到暴力與不安。在1913年於巴黎首演時更引起聽眾騷動！

二十世紀初，意大利有一班未來主義(Futurism)作曲家出現，對機械噪音不以為忤，更說要為工廠、鐵路、汽車等表現其音樂靈魂！畫家兼作曲家魯素奈(1885-1947)更創造了最早的電子樂器之一–噪音吟誦器，在歐洲各地舉行噪音音樂會。

文章：港樂HKPhil, 什麼是古典音樂？